MarilenaSutera: TOTEM 2001-2004

TOTEM 2001-2004

Marilena Sutera, INSTALLAZIONE - Palazzo Vitali Fermo 2001

Marilena Sutera,TOTEM - Margutta - 2004 Installazione

L’artista con uno dei suoi Totem

“Totem - segnali per gli esseri umani che hanno perso il senso del sacro ma anche documenti di un mito individuale ed universale come la maternità, le sculture incise e dipinte da Marilena Sutera invitano al recupero di una primordialità e di un’immediatezza rituale che va dagli egizi alle civiltà africane.”

Gabriele Simongini, catalogo Premio Vasto 1999

...“In questi anni di fervida attività incisoria, Marilena non abbandona la pittura, ma negli anni successivi riprende con vigore a dipingere, e la sua tavolozza rivela subito il passaggio ad un uso del colore più intenso. Nulla della sua vitalità cromatica si è sperso: Marilena non ha abbassato i toni, ma le sue accensioni sono più calibrate sulla commistione; l’accostamento delle tinte è più raffinato: una nuova eleganza cromatica affluisce in questi dipinti, che si caricano di una più meditata profondità, come se l’esperienza incisoria avesse rappresentato un filtro necessario alla sua crescita di pittrice...”

Iolena Baldini (Berenice), presentazione catalogo mostra personale Comune di Fermo 2001

...“Cara Marilena mi piacciono i tuoi totem, se così posso definirli, certi tuoi dipinti pieni di bravura, ma anche pieni di quella ingenuità che solo i veri artisti posseggono...”

Gianpaolo Berto, presentazione catalogo mostra personale Comune di Fermo 2001

“Ha il nome di una delle città invisibili di Italo Calvino il luogo della memoria che l’artista Marilena Sutera ci mostra: un luogo che si rivela in proiezioni di luce che inondano lo spazio della piccola torre lasciando apparire, a tratti, sfingi alate e impassibili osservatori, incisi sulle pareti di una teca esplosa. In questo luogo, città, contenitore, la Sutera ci invita ad entrare: il passato è traccia inde- lebile che rimane a segnare la pelle...e come sul corpo troviamo ogni momento vissuto così le immagini indugiano sul visitatore invitandolo ad identificarsi in una dimensione collettiva...”

Sandra Di Coste, presentazione della video installazione a Torre Marancia, Roma 2005

“L’esperienza della danza della figura in movimento tra le mura antiche del casale di Malborghetto ha dato vita a questa produzione dove l’immagine sembra venata, trasfigurata dalla consistenza di quelle pietre e di quelle terre.”

Aurelio Gatti presentazione video Danzapittura Roma 2009

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BIOGRAPHY

In 2000/01 she directed the International

Exibition of Graphic arts “Il

segno nella Incisione” for the Foreign

Affair Minister, in 2004 the International

Exhibition of Graphic and

Multimedia Arts” Obiettivo Pax” at

Museo Storico della Fanteria, Roma,

in 2009 the Exhibition of the students

of Accademy of Fine Arts in Rome

“Pensando Osvaldo Licini”CentroStudi

Osvaldo Licini, Monte Vidon Corrado

(Fermo). Reviews by: Luigi Dania,

Andrea B. Del Guercio, Pierpaolo

Castellucci, Nicola Nuti, Mario Conti,

Gabriele Simongini, Gabriele Pulli,

Carla Ascani, Francesca Pietracci,

A. De Signoribus, Gianpaolo Berto,

Iolena Baldini (Berenice), Cristina Del

Ferraro, Sandra Di Coste, Osvaldo

Rossi. An engraving by Marilena

Sutera was chosen by the poet

Sergio Soldani for the cover of the

book "Andana", published by “Tracce”,

Feltrinelli.

PER MARILENA SUTERA

PRESENTAZIONE DI OSVALDO ROSSI

E’ stata per me una piacevolissima sorpresa incontrare di nuovo, a distanza di anni, Marilena Sutera, questa mia ex allieva al Liceo Classico di Fermo “Annibal Caro”, intorno alla metà degli anni ’70, quando la ricerca di un senso da dare alla propria vita si incontrava con l’esperienza del mio iniziale inse- gnamento. Ora è docente di grafica d’arte all’Accademia di Belle Arti di Roma.

Naturalmente gli anni son passati, ma il suo impegno per l’arte è andato sempre più maturando. Vi è stato un per- corso che l’ha portata, negli anni, ad esplicitare quel mondo interiore che allora, neppure vagamente, potevo intuire.

Era un mondo interiore che, alla fine di quel decennio, gli anni ’70, sembrava aver smarrito il suo elemento di comu- nicazione per eccellenza, il linguaggio, più che in ogni altro ambito soggetto ad usi e “abusi”, a negazioni e superamenti in nome dell’arte.

Ciò finiva per ingenerare una serie di interrogativi sulla non risolta questione dell’arte, sul suo linguaggio, sugli esiti delle prime sperimentazioni, e, tra questi, se la pittura fosse ormai da considerare “superata” o meno; e tante altre questioni ancora.

La discussione sulla pittura riguardava soprattutto, dopo gli esiti dell’informale degli anni ’50, il fatto non più e solo dello specifico linguistico, ma di un oltrepassamento della immagine stessa in direzione di un pensato più originario.

Così l’esperienza dell’arte concettuale, sospingeva la riflessione a ritornare verso il campo aperto della tradizione, sia come citazione “colta” che come Transavanguardia, come continuo scavalcamento del concetto stesso di “avanguardia”.

E’ con questo clima artistico e culturale che ha interagito la formazione artistica di Marilena, per cui possiamo scoprire nel suo operare una linea concettuale e sperimentale reperi- bile nei “totem”, nella partecipazione alla rassegna di video installazioni, del 1996, e una linea espressionistica propria, diversa da quella transavanguardistica, che alla pittura come tale sembra di non aver mai creduto, a metà strada con il cita- zionismo, distante per le sue versioni manieristiche.

Perché a Marilena piace il colore, la sua stratificazione, il cercare una particolare resa, un’emozione, la figura, posta però in un contesto arcaicizzante e memoriale. Due effetti altamente simbolici, stranianti e paradossali.

Si può dire che Marilena ricerchi delle sue figure l’es- senza, quella che conferisce ad esse ieraticità, idealità e contemplazione. Ciò è del tutto evidente in molti quadri qui esposti. Un’essenza per noi primigenia, che rinatura l’uomo, che lo fa sentire parte di un mondo innocente e primordiale, che ha il compito di conservare ed esplorare.

Si tratta ancora una volta di ricorso al mito, a un mondo favolistico che sopravvive solo nel nostro racconto, nel nostro immaginario? Il “racconto” è una dimensione del mito che appartiene già a una fase avanzata di organizzazione civi- le, quello di cui parla la Sutera appartiene a un mondo più arcaico, allude a un suo particolare modo di essere, allude a una “contrazione del divino” (Mu (o) – thos), tale è il significato di mito, che abbracciava tutte le forme dell’esistenza, del vive- re umano.

Forse anche le più recenti esperienze di danza-pittura si ricollegano alla linea concettuale-comportamentale di cui sopra – che non scompare mai nei lavori di Marilena – dove la danza diventa espressione libera della parola e del colore, che si ricongiungono in una “concentrazione” espressiva comune.

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TOTEM 2001-2004

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