MarilenaSutera: LEVITAZIONI.

LEVITAZIONI.

“LEVITAZIONI “ è il titolo della mostra di opere di Pittura di Marilena Sutera che saranno esposte nella Galleria “IL MARZOCCO” in via Giulia n.11 a Roma dal 12 novembre all’11 dicembre 2010. L’esposizione si è inaugurata venerdì 12 novembre 2010.

Le opere costituiscono l’ultima produzione dell’artista, docente all’Accademia di Belle Arti di Roma, e rappresentano un ciclo figurativo ben delineato: figure danzanti in bilico fra la leggerezza del gesto ed una materia che le pietrifica, ma che, una volta pietrificate, si trasformano in cariatidi; cariatidi di pietra che, a loro volta, aspirano a ritornare, come prima, a danzare ed a librarsi come in una “levitazione”. La suggestione delle figure è esaltata anche dai materiali, una commistione di colore con elementi quali terra, carta, gesso, che contribuisce a dare a queste forme un forte senso di sacralità e mistero.

Continua ancora la collaborazione tra l’artista e la MDA Produzioni danza, nel ricercare un filo comune tra le pitture e la danza, dove quest’ultima diventa espressione libera della parola e del colore, per ricongiungersi in una “concentrazione” espressiva comune. Durante l’inaugurazione, si esibirà la danzatrice Gioia Guida con la performance “Le Pitture di Marilena” a cura di MDA Produzioni danza.

Vi invito a guardare questo video:
https://www.youtube.com/watch?v=VvzyGf59OAo

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BIOGRAPHY

In 2000/01 she directed the International

Exibition of Graphic arts “Il

segno nella Incisione” for the Foreign

Affair Minister, in 2004 the International

Exhibition of Graphic and

Multimedia Arts” Obiettivo Pax” at

Museo Storico della Fanteria, Roma,

in 2009 the Exhibition of the students

of Accademy of Fine Arts in Rome

“Pensando Osvaldo Licini”CentroStudi

Osvaldo Licini, Monte Vidon Corrado

(Fermo). Reviews by: Luigi Dania,

Andrea B. Del Guercio, Pierpaolo

Castellucci, Nicola Nuti, Mario Conti,

Gabriele Simongini, Gabriele Pulli,

Carla Ascani, Francesca Pietracci,

A. De Signoribus, Gianpaolo Berto,

Iolena Baldini (Berenice), Cristina Del

Ferraro, Sandra Di Coste, Osvaldo

Rossi. An engraving by Marilena

Sutera was chosen by the poet

Sergio Soldani for the cover of the

book "Andana", published by “Tracce”,

Feltrinelli.

PER MARILENA SUTERA

PRESENTAZIONE DI OSVALDO ROSSI

E’ stata per me una piacevolissima sorpresa incontrare di nuovo, a distanza di anni, Marilena Sutera, questa mia ex allieva al Liceo Classico di Fermo “Annibal Caro”, intorno alla metà degli anni ’70, quando la ricerca di un senso da dare alla propria vita si incontrava con l’esperienza del mio iniziale inse- gnamento. Ora è docente di grafica d’arte all’Accademia di Belle Arti di Roma.

Naturalmente gli anni son passati, ma il suo impegno per l’arte è andato sempre più maturando. Vi è stato un per- corso che l’ha portata, negli anni, ad esplicitare quel mondo interiore che allora, neppure vagamente, potevo intuire.

Era un mondo interiore che, alla fine di quel decennio, gli anni ’70, sembrava aver smarrito il suo elemento di comu- nicazione per eccellenza, il linguaggio, più che in ogni altro ambito soggetto ad usi e “abusi”, a negazioni e superamenti in nome dell’arte.

Ciò finiva per ingenerare una serie di interrogativi sulla non risolta questione dell’arte, sul suo linguaggio, sugli esiti delle prime sperimentazioni, e, tra questi, se la pittura fosse ormai da considerare “superata” o meno; e tante altre questioni ancora.

La discussione sulla pittura riguardava soprattutto, dopo gli esiti dell’informale degli anni ’50, il fatto non più e solo dello specifico linguistico, ma di un oltrepassamento della immagine stessa in direzione di un pensato più originario.

Così l’esperienza dell’arte concettuale, sospingeva la riflessione a ritornare verso il campo aperto della tradizione, sia come citazione “colta” che come Transavanguardia, come continuo scavalcamento del concetto stesso di “avanguardia”.

E’ con questo clima artistico e culturale che ha interagito la formazione artistica di Marilena, per cui possiamo scoprire nel suo operare una linea concettuale e sperimentale reperi- bile nei “totem”, nella partecipazione alla rassegna di video installazioni, del 1996, e una linea espressionistica propria, diversa da quella transavanguardistica, che alla pittura come tale sembra di non aver mai creduto, a metà strada con il cita- zionismo, distante per le sue versioni manieristiche.

Perché a Marilena piace il colore, la sua stratificazione, il cercare una particolare resa, un’emozione, la figura, posta però in un contesto arcaicizzante e memoriale. Due effetti altamente simbolici, stranianti e paradossali.

Si può dire che Marilena ricerchi delle sue figure l’es- senza, quella che conferisce ad esse ieraticità, idealità e contemplazione. Ciò è del tutto evidente in molti quadri qui esposti. Un’essenza per noi primigenia, che rinatura l’uomo, che lo fa sentire parte di un mondo innocente e primordiale, che ha il compito di conservare ed esplorare.

Si tratta ancora una volta di ricorso al mito, a un mondo favolistico che sopravvive solo nel nostro racconto, nel nostro immaginario? Il “racconto” è una dimensione del mito che appartiene già a una fase avanzata di organizzazione civi- le, quello di cui parla la Sutera appartiene a un mondo più arcaico, allude a un suo particolare modo di essere, allude a una “contrazione del divino” (Mu (o) – thos), tale è il significato di mito, che abbracciava tutte le forme dell’esistenza, del vive- re umano.

Forse anche le più recenti esperienze di danza-pittura si ricollegano alla linea concettuale-comportamentale di cui sopra – che non scompare mai nei lavori di Marilena – dove la danza diventa espressione libera della parola e del colore, che si ricongiungono in una “concentrazione” espressiva comune.

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